英亚体育app下载-美术家武修:遵传统笔墨精华,师古而不泥于古


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武修,1962年出生于湖北汉川,毕业于湖北美术学院,美术家,专攻人物与写意花鸟、山水,在创作中,遵传统笔墨精华,师古而不泥于古,笔墨厚实精致,润色讲究,具有独特的神韵魅力。

他的作品注重对心灵的刻画和对人性的描写,他关注百家,心手皆勤,不拘一格,别开蹊径,自成一家。虽少富盛誉,不求外露,旨在藉画艺传承人物与写意花鸟、山水匠心,寻求对于传统画法千笔万笔的精细中更多的感动。

在他看来,描写人物、花鸟、山水,除忠实于客体之外,更重要的是描写人物、花鸟、山水赋与人们的性情,并借以抒发画者强烈的主观意愿。他很经意画作的意趣和内涵,尊重客体与审美主体之间的平衡。在人物、花鸟、山水创作中,他总会有些新颖别致的处理。他在表现自我精神追求的艺术中,形成了自己独有的个性和特点。

尊重客体与审美主体,并非令艺术家成为艺术“匠人”,而是要有节有度,不可信马由缰,在对客体与审美主体充分尊重的基础上,借助笔墨特有的程式化语言,抒发“胸臆”。

在他看来,中国画是民族智慧与创造力的表现之一,是华夏文明在世界文化艺术领域独有的最高水准。

人物画强调“传神”,通过对人物面部表情,特别是眼神的刻画、肢体语言、环境等的表现,达到以形写神,突出人物的内心世界。

山水画强调“诗情画意”,用高远、平远、深远的结构和以白当黑及多种皴擦等方式来表现雄壮粗犷和秀丽俊美的山势,展现大自然的美和中国文化的精髓。

花鸟画则以托物言志、借物抒怀,赞美生命,歌颂大自然,挥洒“胸臆”。在笔墨色彩上,他认为,笔法应丰富有力,浸润凝重,枯涩快疾。要灵活运用中锋、逆锋、侧锋、拖笔、散笔。

在墨法上要多层次变化出五墨六彩,即,浓、淡、焦、重、清加纸本色,或者积墨、破墨、泼墨。在设色上也应讲究墨气、沉着,色以墨骨为主,施以淡彩或重彩。

总体上追求以线造型的笔墨意趣。即具有“气韵”、“神韵”的诗情画意。在造型上不拘外形的逼真而重表现对象的“气韵”、“神韵”。在构图上有别于西方绘画透视,采取多角度,多视点的散点透视来表现画面组合空间。

武修的作品大多以奔放粗犷的笔墨恣意挥洒,但也不乏立意高洁,构图飘逸,画面素雅。如,《山水恋情》、《江山入画》就是此类风格的代表作,充分表达了一个艺术家的高尚情操,其思想性、艺术性相辉映。

在武修看来,对传统人物与写意花鸟、山水基本审美追求没有变,但作为一门具有代表性的中国画科目,需要艺术家们站在当下,依托传统用笔以及当代思维,不断加以创新,这样的作品才会具有永恒生命力。

武修在山水画中,把青绿山水的韵致和外轮廓整饰融合到他的水墨天地中,把写意花鸟山水的笔墨法则进行了有序调整,  他的作品很好的把墨与彩结合在一起,彩墨互挤,相得益彰。完成了中国花鸟、山水,从传统向现代的转换。

武修认为,当今人物与写意花鸟、山水,尤其是花鸟、山水,在题材方面,不应是富贵人庭院中的盆景花草,也不能是文人雅士的孤芳自赏,而应是充满生命气息的乡野情趣,贴近现代人的精神感受和期待视野。

他的这种题材观念正迎合了人们逃离城市,走向乡野的审美需求,能够引起更多人共鸣。社会在发展,人们的审美观念在变化,这使得画家们必须审时度势,跟上时代步伐。

武修通过自己的作品,唤起人们心灵深处对自然的理解和热爱。对于艺术家来讲,这尤其难能可贵。传统题材比较固定,这固然使得表现语言走向精致,但必然也会失去新鲜感,开拓题材是人物、花鸟、山水画的创新途径,创新中能充分尊重传统表现语言,结合当代审美情趣,艺术的坚守与革新之路,才会更可观,更灵动。武修正在努力创作与时俱进的好作品,为社会文明进步发展发挥作用。(文/图 杨泽文)

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